·OP(tical)-ART ·

El arte óptico es un tipo de arte visual, usa las sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, engañando al ojo humano mediante ilusiones ópticas. 

Lo que vemos es a veces movimiento, otras vibración, parpadeo o difuminación y a su vez combina cuadrados, círculos, triángulos, líneas.. para hacer elementos geométricos diversos. 

A Víctor Vasarely se le conoce como el padre del Op-art, es un arte abstracto: 

         

Si queréis saber más sobre él, pinchad aquí que es su página oficial, mientras tanto, yo no voy a contar más teoría porque creo que lo curioso de esta entrada es ver con vuestros propios ojos diferentes ilusiones ópticas así que... ¡ALLÁ VAN!

·PSICOLOGÍA DEL COLOR EN LA PUBLICIDAD·

Os traigo un vídeo realmente curioso porque mezcla dos aspectos ya tratados en clase. 

El primero de ellos es la publicidad, el poder de persuasión que tiene en la sociedad y de cómo utilizan intencionadamente el segundo aspecto del que quería hablaros: el color. 

Es un vídeo de animación Stop Motion de seis minutos en el que habla de  "la psicología del color"; primero explica de cada uno de los colores los diferentes significados que tiene y después, qué marcas lo han usado en sus logos y para qué fin. 

Aquí os dejo el vídeo y un esquema del mismo: 


                       

·PROYECTO GRUPAL I·

Aún no me había estrenado en contar qué hacemos en las clases de Expresión Plástica en el taller así que… ¡hoy es el día!

Para empezar presentar a mi grupo de trabajo, ellos son: Luis Martín , Inma Martín y Miriam Pérez

Ahora sí, narraré por encima nuestro paso por el taller:

El primer día, como cada uno de nosotros teníamos un cuento de los hermanos Grimm para empezar a crear, los pusimos en común y elegimos: “El rey Pico de Tordo” del que cogeríamos los valores que quería transmitir y el personaje principal: la princesa arrogante. 

El segundo día empezamos a crear… nuestras manos se bloqueaban por el miedo a hacer algo incorrecto en una obra que no era solo nuestra sino de todo el grupo… además, trabajamos todos en el mismo personaje, y ese también fue un fallo.

Pero, conseguimos a nuestro primero personaje: la conciencia de la princesa, personaje inventado:

Él, "Muco", le aporta los valores que ella necesita para no sólo fijarse en el físico de las personas, así que, decidimos ponerle una mochila en la espalda donde lleve todos esos valores y experiencias, pero como veis, todavía no está acabado.

Y eso fue lo que hicimos el tercer día.

Por último, hoy en el taller decidimos ocuparnos no todos del mismo boceto para así avanzar más, y nos pusimos de dos en dos, unos con la princesa y otros con el rey, y aunque le faltan detalles...¡a grandes rasgos son estos nuestros personajes!:

 

¿Qué nos deparará la clase del jueves?

"Si te cierran la puerta a la imaginación, deja la ventana abierta" 

  

·CUT-OUTS·

A propósito de haber oído su nombre en clase y creyendo que me serviría para la creación de los futuros personajes de mi cuento, decidí investigar sobre Henri Matisse y me alegro de haberlo hecho.

Henri Matisse está considerado como uno de los principales representantes del arte moderno y uno de los coloristas más significativos de todos los tiempos… ¿Qué por qué?

Este artista, en sus últimas creaciones, pasó del pincel a las tijeras, tuvo una enfermedad que le impedía coger el pincel pero aun así, no se dio por vencido. 

Comenzó a utilizar papeles recortados para crear collages, él lo llamó “Cut- outs”: ésta técnica es lo que le ha hecho más conocido, el trabajo más curioso de todo lo que había creado hasta entonces.

A continuación, para saber más sobre cómo lo hacía, os adjunto el enlace que más me ha llamado la atención y que mejor lo explica. 

Es una página dedicada a él, con varios apartados, uno de ellos se llama: “The cut-outs” y en él, explica los pasos que nuestro querido Henri Matisse seguía para sus obras: pincha aquí

Por último, como no podía ser de otra manera, os dejo con algunos de sus collages: 

·ZOO-POSTMODERNISMO·

Hace tiempo el arte postmoderno apareció por primera vez en nuestras vidas en una de las clases de Expresión Plástica. 
Vimos algunos ejemplos como la transformación de "La Mona Lisa" de Leonardo da Vinci. Éste es uno de ellos: 

Y hoy, surfeando en la web, me he ido a topar con algunos cuadros clásicos que podríamos incluir en este estilo que va más allá de la modernidad, pero en este caso, utilizando animales para su representación.

¿Sabéis qué es lo mejor? que el creador de estos cuadros es un niño búlgaro, un niño que ha ido más allá de la tarea que le pidieron en la escuela. 
Aquí os muestro una de sus impactantes transformaciones, todo el mundo puede adivinar quién es: 

¿Os acordáis del pintor moderno Paul Cézanne? Creó un cuadro denominado "Los jugadores de cartas" y así de gracioso le ha quedado al pequeño búlgaro: 

Cuadro de Paul Cézanne

¿Qué me decís de nuestro famoso Van Gogh y su cuadro "Los girasoles"? Ésta vez, los animales del niño son diminutos pero igual de sugerentes: 

Cuadro de Van Gogh 

Y para terminar, os dejo con otro cuadro que también ha sido nombrado en clase. 

Se trata de Piet Mondrian, "Composición en rojo, amarillo, azul y negro" : 

Cuadro de Mondrian

"Verdadera originalidad no consiste en una nueva forma, sino en una nueva visión"

Edit Wharton. 

·ESCUELA MULTIESPACIAL·

¿Quién no ha soñado alguna vez con su colegio ideal? Rosan Bosch no solamente lo ha soñado sino que se ha decidido a diseñarlo con ayuda de unos cuantos alumnos que han puesto su granito de arena en varias escuelas de Suecia.  

Se dio cuenta de que había que cambiar la concepción que tenemos cuando somos alumnos de que la escuela es solamente un deber y un lugar aburrido por un espacio donde no haya lugar para el hastío ni la monotonía. 

Esta mujer, utilizó el diseño esta vez como una herramienta para aprender, y creó colegios que se adaptaran a cada alumno, a sus gustos y necesidades y es realmente interesante el cambio en cuanto a modernidad y a utilidad del centro se refiere. 

Los alumnos aprenderán mucho más naturalmente apenas sin darse cuenta, con lo que la palabra motivación no será ya tan preocupante puesto que todo en esta escuela sería motivante. 

Es decir, ella incide en la educación del alumno desde el exterior, cambiando los espacios de forma que se adecue a las diferentes formas de aprendizaje: 

El primer tipo de espacio: "Mountain" es idóneo para la comunicación abierta profesor-alumno, el segundo: "Cave" para todo lo contrario, tener un rincón donde poder estar tranquilo y si quieres, compartir tu conocimiento con los amigos, el tercero: "Camp Fire" es un espacio para el diálogo, para llevar a cabo debates de manera ordenada y cómoda, el cuarto: "Watering Hole" es una zona donde poder estar con la gente de manera tranquila y el quinto: "Hands On" al revés que este último, podríamos decir que es una zona donde desfogarse, donde moverse y donde podrá haber ruidos diversos.  

Es un colegio que te respeta como persona, el espacio se adapta a las múltiples personalidades de los niños y para los momentos diversos del aprendizaje ya que hay un sitio para cada actividad. 

Algunas zonas ya mencionadas son las siguientes: 

Y para terminar, para todos aquellos que quieran tener una opinión sobre este modelo tan novedoso de escuela, aquí cuelgo el vídeo: